De la Guadeloupe aux plus grandes scènes lyriques internationales, Leïla Brédent a construit son parcours avec passion, travail et détermination. Invitée à interpréter La Marseillaise à l'Élysée lors de la cérémonie marquant les 25 ans de la loi Taubira, la soprano colorature a vécu un moment chargé d'émotion et de symboles. À travers sa voix virtuose, elle porte aujourd'hui un message de transmission, de mémoire et d'espoir : ne jamais laisser ses propres limites entraver ses ambitions. Pour Outremers 360, elle revient sur son parcours, sa passion pour le chant lyrique et son engagement auprès des jeunes générations ultramarines.

À l'Élysée, une voix pour la mémoire

Dans les salons de l'Élysée, ce 21 mai, à l'occasion de la cérémonie marquant les 25 ans de la loi Taubira, Leïla Brédent interprète La Marseillaise devant un parterre d'invités réunis pour commémorer la reconnaissance de la traite et l’esclavage transatlantique et dans l’océan Indien comme crime contre l'humanité. Pour la soprano guadeloupéenne, l'instant dépasse largement le cadre d'une prestation artistique.

Descendante de cette histoire douloureuse qui a façonné les Antilles, elle mesure toute la portée symbolique de ce moment. Chanter l'hymne national lors d'une cérémonie consacrée à la mémoire de l'esclavage, en tant que femme ultramarine, résonne comme une rencontre entre l'histoire collective et son propre parcours. « C'était immense », résume-t-elle simplement.

Derrière l'émotion, il y a aussi la rigueur. Car la soprano aborde cette interprétation avec le même sérieux qu'un récital. La préparation est minutieuse, exigeante, à la hauteur de l'événement.

Leïla Brédent est une soprano colorature. Ce qui signifie que sa tessiture se distingue par une grande agilité vocale, lui permettant d'atteindre des notes très aiguës et d'enchaîner avec fluidité des passages d'une grande difficulté technique. Cette catégorie de voix est particulièrement rare dans l'univers de l'opéra.

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La musique comme boussole

Petite, en Guadeloupe, Leïla apprend le piano. Chez elle, la musique occupe une place naturelle. Elle fredonne les chansons entendues à la radio et grandit dans un univers où la musique accompagne le quotidien. Lorsque vient le moment des études supérieures, elle choisit sans hésiter la musicologie et quitte son île natale pour rejoindre l'université de Poitiers.

Le chant, présent dans sa vie depuis l'enfance, finit peu à peu par s'imposer comme une évidence. Pourtant, la jeune femme n’envisage pas encore une carrière sur les grandes scènes lyriques : « Je pensais faire ma licence, rentrer en Guadeloupe et enseigner », raconte-t-elle. Le destin en décidera autrement grâce à une rencontre déterminante : celle de son maître de chant qui l’accompagne depuis plus de seize ans. Une relation de confiance, fondée sur le travail et l'exigence, qui a façonné sa voix et continue aujourd'hui encore de nourrir son évolution artistique.

Une voix guadeloupéenne sur les scènes lyriques internationales

Au fil des années, les scènes se succèdent et la jeune soprano construit patiemment sa carrière. Son premier grand concert avec orchestre a lieu en Bulgarie, une expérience fondatrice qui marque le début de son parcours international.

En 2019, elle fait ses débuts à New York au Schomburg Center avant d'être invitée au Festival international de musique Saint-Georges en Guadeloupe, sous la direction du chef d'orchestre Marlon Daniel.

L'année suivante, elle est invitée sur le plateau du « Grand Échiquier » sur France 2, où elle interprète un air de Mozart sous la direction de Lionel Bringuier. En 2021, elle part en tournée avec l'Orchestre national Avignon-Provence dans un programme consacré à Mozart et Vivaldi, avant d'ajouter à son répertoire le rôle de Zerlina dans Don Giovanni.

Autre étape marquante : sa prestation au Théâtre des Champs-Élysées en 2022 dans le cadre d'Africa Lyric's Opera, aux côtés d'artistes internationaux et de l'Orchestre de la Garde républicaine.  Plus récemment, elle a incarné Donna Elvira dans Don Giovanni à Nîmes et retrouvé l'un de ses rôles fétiches, Gilda dans Rigoletto de Verdi, qu'elle interprète régulièrement : « Vocalement, c'est un personnage auquel je me suis beaucoup attachée », confie-t-elle. Un rôle qui lui permet de s'épanouir pleinement et qu'elle prend toujours autant de plaisir à incarner sur scène.

« Tout est possible »

Pour elle, la voix est à la fois un instrument et un vecteur de transmission. Transmission d'émotions, bien sûr, mais aussi transmission d'histoires, de mémoires et d'expériences humaines. C'est sans doute ce qui explique la force symbolique de son interprétation à l'Élysée. Chanter ne consiste pas seulement à produire un son juste, c'est porter quelque chose de plus grand que soi.

Cette conviction nourrit également le message qu'elle adresse aux jeunes ultramarins. Un message simple, presque une philosophie de vie : ne pas s'imposer de limites avant même d'avoir essayé. « Tout est possible. Souvent, nous créons nos propres barrières », explique-t-elle. Elle se réjouit de voir émerger aujourd'hui davantage de réseaux et de concours offrant une visibilité aux artistes ultramarins et afrodescendants. Elle cite notamment Voix des Outre-mer, fondé par Fabrice Di Falco, ainsi que Voix d’Afriques, consacré aux chanteurs issus du continent africain et de ses diasporas. Des initiatives qui, selon elle, « ouvrent de nouvelles perspectives et renforcent la représentativité dans le monde de l'opéra ».

Lorsqu’elle retourne en Guadeloupe, Leïla multiplie les rencontres dans les collèges et lycées pour partager son expérience. Lors d'une intervention récente, une élève lui a confié vouloir devenir chanteuse d'opéra. Pour Leïla Brédent, ces moments valent toutes les récompenses.